Cositas que vienen...

Hoy 27 de Octubre sale a la calle el nuevo disco de REM. Me muero por verlos tocar... tengo que conseguirlo este año... pero ese ya es otro tema.

El caso es que sacan nuevo disco... Live at the olympia, con 39 temazos en riguroso directo. No es disco de estudio... pero menos da una piedra. Además es un directo atípico. No están muchos de los temas obligados (Man on the Moon, Whats the frecuency, Everybody hurts, Bad day) y en cambio han preferido incluir temazos que no son nada habituales, sobre todo de su primera etapa antes de fichar por una internacional: Disturbance at the Heron House, So. Central Rain, Maps and Legends, Welcome to the Occupation... En fin, una gozada como otra cualquiera para los fans y quizás un disco menos accesible para los eventuales de los de Athem (Georgia)

Otra grata sorpresa es el single adelanto de lo nuevo de Sabina, Vinagre y rosas. Tiramisu de limón, se llama.. y suena muy bien. He de reconocer que a mi el último disco me dejó muy frío... creo que es de lo peorcito que ha sacado el de Ubeda.... pero este single no suena nada mal. Leo por ahí que colaboran Pereza y Serrat. Pues muy bien. Buenas vibraciones... Un temazo rockero que suena muy Sabina.

Mas... el odiado/amado bunbury. Con este no hay término medio. Yo estoy mas en el segundo grupo. Creo que su último disco, Hellville de Luxe (acusaciones absurdas de plagio aparte) es un discazo. Y Pequeño es un disco imprescindible en el rock de este pais en los últimos 10 años. (Junto con el Patente de Corso de Urrutia)

Además el disco fue grabado en Cádiz... en Puerto de Santa Maria. Lugar al que le tengo un cariño especial desde ciertas vacaciones con cierto Maestro que opina por aquí de vez en cuando... EL otro día vi las fotos y madre mia... que lejano y que añorado me pareció todo.

Bueno, que me enredo... El caso es que saca nuevo disco (Las Consecuencias)... y yo por lo menos lo espero con ganas.

Peores portadas del mundo mundial Vol2

Hola amigos del dolor visual injustificado. Bienvenidos a esta nueva entrega de portadas de discos ciertamente aberrantes. La verdad es que solo con Frank Zappa ya se podría cubrir la sección... pero creo que es ciertamente mas interesante y didáctico mostraros un amplio espectro de aberraciones en forma de cover, que dicen los ingleses.

Vamos allá, no perdamos tiempo...

Battle Axe. Bueno... solo con grupos heavys se podría copar también la sección... por que madre mia. Este es especialmente reseñable. Una portada muy amateur que seguramente hizo alguno de los miembros del propio grupo con un montón de pinturas carioca de algun hermano pequeño.

Quema la ciudad, dicen en el título. Mas les hubiera servido quemar la portada... horrenda, sin mas.

Aqui está. El gran Zappa en su línea. Los 40 o 50 discos que tiene gozan todos de la misma característica: tienen unas portadas terriblemente dañinas para los sentidos. Ya Zappa aportaba lo suyo con esas pintas, todo sea dicho... pero este Chunga´s Revenge (para chunga, chunga, la portada) es un temita.

Zappa vestido como de gitano comiendo un bocadillo en una tasca con un señor al que presuponemos que no conoce de nada, tomándose un lo que sea. Pues eso.. que no se molestaba mucho en hacer las carátulas de los discos, la verdad.

Pechera al aire, mirada desafiante... Este disco debería venir cubierto con una pegatina o algo... Por menos se han censurado portadas!!!

Ampliar esta si teneis huevos... Bocata´s. Ya el nombre del grupo era para encarcelarlos... pero... que me decís de esta aberración visual? De este despropósito? Los tios haciendo como que saltaban... (si os fijais están tirados en el suelo) una policromía coloril peligrosa y dañina... ellos en chandal o algo similar... el tio del bigote con cara de asustado. Todo es espeluznante y diabólico.

¿Qué pretendian conseguir? ¿Cual era su terrible y oscuro propósito?

Reirse de la gente que tiene deficiencias o taras no está bien. El humor ha de ser inteligente, eso nos enseñaron los monty phyton. Pero claro, cuando alguien al que le falta un brazo y tiene un garfio saca un disco... a ver quien es el guapo que se resiste a hacer un comentario sarcástico.

A mi.. sin haber escuchado el contenido ya me da miedito. Algo especial dice... y tanto.

Ahora que me fijo la otra manga la tiene también como caida, sin vida. Le faltará también el otro brazo?

Vamos a pasar a otro rápidamente...

Bueno... ojito al negro con el cilindrin descapullado al aire y la negraca con las tetejas al aire. Es como la portada de John y Yoko pero en negro y negro en lugar de en blanco y amarillo...

A lo mejor este era su propósito final, lo desconocemos... pero el caso es que la portada es mala de solemnidad.

La sensual mujer negra conoce al sensual hombre negro... se llama esto... Jesús.

Concluimos hoy con un grupo austriaco... del país que ha legado al mundo series tan increibles como Rex o Alerta cobra... no lo olvidemos.

5 amiguitos vestidos por alguien que, evidentemente, les odiaba y rodeados por un liségico y pastillero conjunto de flores y colores caleidoscópicos que no hacen si no engrandecer la portada. Entrañable el señor del pelo a lo casco de la segunda guerra mundial en la esquina superior izquierda. Está bien alimentado y se le ve noble. Atrayente también el señor del pelo rubio a la derecha. No pierdan de vista a ese morenazo de la esquina inferior izquierda... esa mirada, ese gestito de complicidad...

Un diez para estos chicos!

Hasta aqui la entrega de hoy... que no puede ser bueno asimilar tanto horror estético sin un conveniente descanso. En breve os ilustraré con una nueva entrega de Portadas aberrantes... que se que en el fondo sois unos viciosillos y unos morbosos!

2001: Una Odisea del Espacio

Podemos afirmar que la ciencia ficción nació gracias a un francés, George Méliès, y a su fantastica Le voyage dans la Lune (El viaje a la Luna, 1902).

Pero en la historia del género queda un escalón que parece insalvable. El que dejó puesto Stanley Kubrick en el ya lejano 1968 con su obra maestra 2001: una odisea del espacio. A partir de esta fecha, todas las películas de ciencia ficción quedaron divididas en antes y después de 2001, concluyendo a su vez un ciclo en la forma de ver y entender el cine de ciencia ficción que empezó en los años 50. Ninguna fantasía futurista creada por el cine había tenido una repercusión pública y cultural semejante desde Metropolis en 1926

La conmoción provocada por 2001 tiene muchas y variadas causas. Para empezar, elude con elegante indiferencia todos los clichés del género establecidos hasta entonces. La ciencia ficción de los cincuenta y sesenta fue, en su mayoría, el reflejo de una sociedad paranoica. Cinematográficamente hablando, la mayor parte de la ciencia ficción de este periodo se horneó en los parámetros de la serie B. Como norma habitual eran películas de aventuras trasladadas al espacio exterior o a un marco semi-fantástico (laboratorios, desiertos o selvas exóticas con criaturas gigantescas), o melodramas muy básicos ambientados en la América rural, aliñados con algún monstruo extraterrestre invasor o un ataque de criaturas deformes salidas de algún experimento atómico. Las películas que escapaban de este espectro eran, con mayor o menor fortuna y con mayor o menor discreción, veladas críticas al comunismo. A pesar de que los dos primeros extraterrestres que visitaron las pantallas de los cines en aquellos años eran pacificos… (en El ser del planeta X de Edgar G Ulmer y en ultimátum a la tierra de Robert Wise) La mayoria de las producciones de aquellos años generalmente muestran a marcianos que vienen a la tierra para provocar su total destrucción

Pero en 2001 no es notoria únicamente la ausencia de monstruos; tampoco hay científicos locos, otra marca registrada del cine fantacientífico que por entonces se producía, y con cierta abundancia, en los EE.UU
Por si esto fuera poco, Kubrick se permitió introducir una noción muy simple, pero hasta entonces completamente nueva en las películas de ciencia ficción, tanto en concepto como en efectos: el realismo. Cuando en el género se continuaban aceptando trucajes y premisas completamente disparatadas (por ingeniosas que fueran a veces) Kubrick insistió en atenerse escrupulosmente a la última palabra de los hechos científicos probados (sólo se permitió dos invenciones, el viaje a través de la Puerta de las Estrellas y el alineamiento de las lunas de Júpiter) y a la credibilidad de unos efectos especiales absolutamente veristas. Pero valió la pena, a juzgar por el comentario del cosmonauta ruso Alexei Leonov tras ver la película: Es como si hubiese estado en el espacio por segunda vez.

Y, en fin, más allá de las pueriles fábulas habituales en el cine de ciencia ficción, 2001 aporta una dimensión humanista y épica digna por una vez de su homérico subtítulo: Una odisea del espacio.

Su punto de partida es muy simple y a la vez terriblemente complejo: documentar el primer contacto del hombre con una civilización superior. El interés , el apasionamiento incluso, que 2001 despertó progresivamente en toda clase de públicos, artistas, hombres de ciencia, teológos y espectadores, prueban que la película poseía y posee unas resonancias míticas tan viejas y tan nuevas como el hombre, que superaban ampliamente las fronteras admitidas del género hasta ese momento. El caso es que 2001: una odisea del espacio ha quedado como algo más que una película de ciencia ficción, ha quedado como un fenómento de la cultura popular de los años sesenta y uno de los más singulares clásicos del cine. Más allá de su contenido intelectual o metafísico, más allá de su presunto mensaje, 2001 permanece como una de las experiencias cinematográficas más exaltantes que cabe imaginar.

La película de Kubrick posee un poder de persuasión, de seducción realmente extraordinario. Es una experiencia estrictamente visual: en dos horas y veintiún minutos de proyección, apenas cuarenta minutos son dialogados. 2001 se expresa y se entiende a través de la imagen. No hay palabras capaces de describir la exaltación del momento en que el primate (en realidad un actor, Dan Richter), jubiloso por haber derrotado a su enemigo, golpea una y otra vez, en cámara lenta, con el hueso cuya utilidad acaba de descubrir, hasta lanzarlo por los aires, en una transición de millones de años en un segundo, ese hueso, primer signo de inteligencia, se transforma en la manifestación última del hombre inteligente, una nave espacial en ruta hacia las estrellas.
2001 es, sin duda, un prodigio de narración cinematográfica. Cuando la historia empieza realmente, con la expedición de la Discovery (que en un rasgo de intuición genial, posee forma de espermatozoide) a Júpiter, la precisión del relato se hace magistral: cada plano se sucede, implacablemente, como efecto del anterior y causa del siguiente. Esa racionalidad es el mejor y más irónico vehículo para contemplar la vida cotidiana de los astronautas, para comprender la sutil transformación de HAL y sus reacciones (el momento en que su ojo rojizo lee en los labios de Bowman y Poole ocultos en una cápsula), para sentir el instante sobrecogedor y sarcástico a la vez en que liquida a los tres cosmonautas hibernados, o envía fríamente a Poole a una supuesta muerte en el espacio. Hasta que llegamos en esta epopeya glacial donde no parece existir diferencia aparente entre el hombre y la máquina, a ese momento de emoción auténtica en el que Bowman desconecta los centros racionales del computador, lo reduce a la condición de un niño temeroso que gimotea una vieja canción infantil...un Bowman que pronto será mas que un hombre, un heraldo del terrible y maravilloso poder que se avecina.

Y por fin la explosión final... un big bang donde todo se explica, sin decir nada. Donde el Universo se expande y se abre para dotar de vida a un nuevo ser, para crear, de la nada, una nueva y floreciente existencia. Y para dejarnos con muchas preguntas sin respuesta.

El imaginario del señor Gilliam

Soy un ferviente admirador de este americano loco desde que militaba entre un montón de británicos igual de dementes llamados Monty Phyton.

El regusto que me deja el trailer (espectácular) de su última ida de pinza... El imaginario del Doctor Parnaso, es que esta cinta es las de sus películas más off system. Lo que sí era asequible para todos los públicos con alguna reserva (Los hermanos Grimm, El rey pescador, 12 monos) es de un tiempo a esta parte (Brazil, Miedo y Asco en Las Vegas, Tideland) un pálido reflejo. Parece que no quiere acabar sus películas y por ello huye hacia delante hasta que el metraje se cae por su propio peso. J.K. Rowling manifestó en varias ocasiones que quería al americano de las camisas hawaianas para hacerse cargo de alguna de las adaptaciones de Harry Potter. La etiqueta de individuo de alto riesgo lo evitó. Por eso a nadie puede extrañarle que las pasara canutas para encontrar distribuidora en esta ocasión, tras la mala acogida de Tideland (Con el propio Gilliam llamando idiotas a los periodistas que se salían de la película en el Festival de San Sebastián) y a pesar de contar con el poderoso reclamo del finado Ledger.

Leo por ahí que va a VENIR A RODAR A SALAMANCA y Toledo su segundo asalto de el hombre que mató a Don Quijote. Mas le vale que sea así y no un rumor o voy a mosquearme mucho.

A todos los que os gusta el cine os recomiendo un documental fabuloso que se llama Lost in la Mancha...

La película ofrece una mirada única y profunda a la más dura realidad de hacer una película. Con dramas que van desde los conflictos personales a tormentas épicas, es la constatación grabada de la desintegración de un proyecto ambicioso y desmesurado. En Septiembre de 2000, cuando las cámaras empezaron a rodar la adaptación de Terry Gilliam de Don Quijote, la producción ya había tenido un pasado con altibajos, incluyendo diez años de desarrollo del proyecto, una serie de productores y dos intentos previos de empezar la película. Gilliam ya había conseguido la difícil tarea de financiar los 32 millones de dólares de presupuesto en Europa, una proeza que le daría libertad frente a las restricciones creativas de Hollywood. Al poco tiempo de empezar la producción llegó el desastre: inundaciones que destruyeron los decorados y dañaron los equipos de filmación. Localizaciones desastrosas, un actor principal que enferma seriamente; y en el sexto día de producción la película se hundió.

Únicamente después de que las cámaras hubieron parado de rodar, el documental continuó grabando. En la mayor tradición de las filmaciones de documentales, Lost in La Mancha captura todo el drama de esta historia a través de la cámara al hombro y entrevistas en el lugar y en el momento adecuado. Un lujo y un placer poder ver el cine desde dentro tan descarnadamente y ser testigos de como, inexorablemente, el sueño se convierte en pesadilla. No os lo podeis perder, de verdad.

Y el 23 de Octubre todos a ver El imaginario... que salen un montón de famosos y Tom Waits haciendo de el Diablo...

Peores portadas del mundo mundial...

El post de hoy va dedicado a todos los que sueñan con tener un grupo, con triunfar en el saturado mundillo musical, los que ansían con dejar el andamio y convertirse en rutilantes estrellas del pop, del rock o del Tango porteño...

Para ellos he reunido un buen nutrido grupo de portadas de discos. Para que aprendan lo que no se puede hacer, lo que hay que evitar... Por que, amigos mios, es esencial una buena portada, como todo en la vida hay que saberse vender. Y mal vamos si lo de fuera da miedito verlo... No podemos parecer un grupo de gasolinera... hay que aspirar alto.

Muchos grupos con nombre se abandonan. Este es el caso de los americanos Manowar. Estamos de acuerdo en que deben mantenerse dentro de los estrictos parametros del heavy mas rancio y ochentero... pero hombre... Las posturas ya son dantescas, eso es evidente... pero ¿que me decís del vestuario?

Cuando veo esta portada no puedo evitar preguntarme si les dará verguenza cuando se ven (Si es que la han vuelto a ver desde que se hicieron la foto)

¿Qué hace el segundo por la derecha, el de blanco? ¿Y porqué todo este dolor visual?

¿Y el primero por la izquierda? ¿No tendrán hijos o familia?
Mal...muy mal. Así no.

The Braillettes. Imagino que las tres zagalas son hermanas. Al menos la de rosa y la de amarillo se asemejan terriblemente...

Una vez superado el pavor inicial, intentemos centrarnos en los detalles puramente formales. La colocación quizás no sea la mas adecuada. La chica del centro hubiera sido conveniente que no apareciera en la imagen. De ser obligatoria su participación quizás aparecer en un tercer o cuarto plano hubiera sido lo mas aconsejable.

Cambiar de estilista (Y sobre todo de peluquero) es también algo que deberían haber sopesado antes de lanzarse a la aventura y dejar sus jóvenes cabelleras en manos de algún desaprensivo.

Cuidadín con Tesura en riguroso Stereo. No entiendo el título del disco... supongo que son sudamericanos y no se qué significa eso de Fruko y sus tesos. En mi barrio estar fuko era estar mal, estar mongol, pero no creo que sea eso...

Pero vamos, que da un poco igual. El perro con oros sobra. El tipo sentado en no sé muy bien el que con el puro sobra. El que está rígido de pie que parece que le ha dado un chungo con otro montón de oro colgado, sobra.

Todo sobra en esta poco agraciada portada de nuestros hermanos sudamericanos.

Ojito con Orion, que se las trae. Que acaba de venir de unas vacaciones en Venecia.

No sé si sabeis que sobre este artista hay una leyenda muy curiosa... Dicen los teóricos de la conspiración que es Elvis disfrazado. Al parecer el tipo cantaba como Elvis y apareció justo tras la muerte del Rey con un disco que se llamaba renacer... Cantó en varios locales y en algún que otro programilla de la Tv americana y desapareció y nunca mas se supo de él cuando estos rumores empezaron a aparecer.

El caso es (Sea o no el Rey) que la portada es mala de solemnidad. Todo azul con la mascara esa... Uff. ¿Y el peinado? Todo mal, una portada horrenda.

Cuando uno se rie de alguien corre el riesgo de quedar fatal. Eso es lo que presiento cuando veo esta portada. Y si Ken no está bien? Igual tiene alguna deficiencia y me estoy cachondeando de él inmisericordemente... Si así fuera... perfecto... ninguna pega. Nada que objetar a su esfuerzo.

Pero si Ken está en sus cabales esta portada no le hace ningun bien. El peinado (Que seguramente se lo ha realizado él mismo con unas tijeras de podar o con un cutter poco afilado) no es actual, ni la camisa, ni el bigote... nada en Ken es actual.

Hay que saber cuando los primeros planos no nos ayudan a vender, amigos.

Mal no, lo siguiente.

Bueno, bueno, bueno... Producto Nacional de innegable calidad. El pelos, dándolo todo en la portada. Se presupone que es un disco de grandes éxitos. No podría ser otra cosa, tan engalanado que sale nuestro querido artista.

Se le podría exigir que se podía haber peinado un poquillo, eso es cierto, pero ya se sabe que los gitanos huyen del agua. Lo realmente importante de esta portada patría es esa inmensa, inconmensurable pajarita que resta protagonismo a un disco (seguramente) plagado de rabiosos y actuales hits.

¿Por que una pajarita XXL? ¿Era necesario? ¿Era una apuesta? Quizás nunca lo sabremos...

Eh.... Bueno...

Seguramente podría hacer alguna broma evidente sobre cierto monstruo escocés y el apellido de esta señora... pero me da pena, lo juro. Veo la portada y pienso en ella... en las horas de dedicación y esfuerzo que seguramente dedicó a la creación de este album sin ayuda de familiares o seres queridos que pudieran asesorarla... Sin una mano amiga que la guiara y le dijera... no Britt, así no, así vas mal...

Otro día os castigo un poco mas los ojos con otro montón de aberraciones en forma de portada. A ver si cuelgo las fotos del concierto de Raphael al que fui ayer. Tres horas con el Elvis español... Ya os contaré..ya.

Mis 10 películas de Ciencia Ficcion Favoritas

Soy muy aficionado a las listas... me gustan. Me encanta eso de hablar con alguien y preguntarle cuales son sus pelis o sus libros o sus discos favoritos... sin pensar a veces que hoy digo esto... pero igual me preguntas mañana y te respondo otra cosa. Hombre, el armazón siempre es el mismo, puede variar que la que ahora está en primer lugar pues mañana esté segunda o tercera, pero en general no suelen haber cambios drásticos...

Y luego está el gusto de cada cual. Hay veces que leo listas de los 100 mejores lo que sea de la revista que sea y flipo. Como puede estar Duran Duran por encima de Dylan? O como han puesto Terminator por delante de El planeta de los Simios? (La antigua, ojo... no el engendro de Tim Burton)

Pues bueno... nunca va a estar a gusto de todo el mundo.

No me gusta la figura del crítico. ¿Porque ese tipo va a saber mas que yo? ¿Por que se supone que ha estudiado algo? o por que ha visto/oido/leido mucho mas que yo? No se... ¿hasta que punto no se trata simplemente de una cuestión de gustos? Ya puedes decirle a alguien y argumentarle cosas sobre el encuadre, el guion, los personajes, el travelling, el no se que... que si le parece un coñazo de peli, le parece un coñazo de peli.

Eso nos lleva a la lucha sin sentido de lo bueno y lo malo... ¿Es mejor... Hanna y sus hermanas que American Pie? Pues seguramente desde un punto de vista técnico y formal si... pero mucha gente vomitaría sobre la cinta de Allen y la otra les encanta... asi que...

Pues eso... que me estoy saliendo por la tangente. Aqui os dejo la lista de pelis de Ciencia Ficcion que mas me gustan. Vaya usted a saber si son mejores o peores que otras... A mi son las que no me importa ver una y otra vez...

1. 2001, una odisea del espacio

2. Blade Runner

3. El imperio Contraataca

4. Alien

5. La guerra de los mundos de 1952

6. La tierra contra los platillos volantes

7. Ultimatum a la tierra (1951)

8. Dune

9. El planeta de los simios

10. La Cosa (1982)

Seguro que me dejo alguna y que dentro de 10 minutos me viene a la mente...

Nuevo disco de Dylan... de Villancicos?

Me encuentro con la sorpresa de que hoy, Martes 13 de Octubre de 2009 Dylan publica nuevo disco. Y cual es mi asombro cuando descubro que es un disco de... temática Navideña? Joder, no le pega nada o me lo parece sólo a mi? No sé... Elvis sacó un par de ellos... pero Dylan? El icono contracultural? Me meto en la página del gran Bob y efectivamente es así, no es ninguna broma. El tio se ha currado un disco de Villancicos. Que huevos mas gordos!

Por lo visto todos los royalties que generen las ventas del álbum en Estados Unidos los donará a la organización Feeding America, lo que garantiza más de cuatro millones de comidas gratuitas para más de 1,4 millones de personas necesitadas en aquel país durante las Navidades de 2009. Bob Dylan también dona a perpetuidad todos los futuros royalties generados por el disco en Estados Unidos. Lo cual no está nada mal... es un gesto que se agradece.

Yo ya lo tengo por aqui... lo escucharé. Con miedo... pero lo escucharé.

Aquí os dejo la lista de las canciones que incluye:

Here Comes Santa Claus

Do You Hear What I Hear?

Winter Wonderland

Hark The Herald Angels Sing

Ill Be Home For Christmas

Little Drummer Boy

The Christmas Blues

O Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)

Have Yourself A Merry Little Christmas

Must Be Santa

Silver Bells

The First Noel

Christmas Island

The Christmas Song

O Little Town Of Bethlehem

Casi nada, chavales.

El Rincon de Dani: El Guateque

Mi amigo Jose Ángel (dígase siempre Jose Joaquín) me ha pedido que en este personal y singular blog que ha puesto en funcionamiento recientemente, un servidor presente, o comente mejor dicho, una película cada cierto tiempo. Me dijo que lo hiciera semanalmente sin embargo esto no sé si va a ser así. Lo haré cada semana, o cada dos o cuando tenga algo de tiempo.

La película que abre esta sección es una comedia. No es momento de hablar de terrores o pánicos cuando el principal objetivo de este blog es un centro de gravedad permanente. Un equilibrio vaya. Un asidero. No vamos a irnos a la gran época de la comedia cinematográfica en período ya hablado, segunda mitad de los años 30 y primeros 40, pero sí vamos a retroceder en el tiempo nada menos que 41 años, hasta 1968. En ese año emblemático pasan muchas cosas en el mundo. Entre ellas Blake Edwards estrena ‘El Guateque’. ‘The Party’ en su título original.

Y nos metemos de lleno en la película. La presentación del personaje principal –Peter Sellers, quizás en el mejor papel de su carrera- no puede ser más explícita. Su inclusión en la ‘party’ que da título al film no puede ser, por sencilla, más genial. Y ya estamos en la fiesta. Sólo tenemos que pasar y dejarnos llevar por un mundo de lujo, colorismo y derroche al alcance de muy pocos (en los últimos tiempos estos muy pocos quisieron ser más y ahí tenemos las consecuencias. Pero esa es otra historia). Hollywood y sus desmanes. Todas y cada una de las escenas de la película son eminentemente visuales. Los diálogos rara vez aportan algo a la acción. Se van desencadenando una sucesión de hechos de los cuales vamos siendo testigos y cómplices silentes al mismo tiempo. Presentimos lo que va a ocurrir algunas veces, otras sabemos lo que va a ocurrir...pero no podemos evitar que ocurra. No queremos evitarlo tampoco. Cada situación tiene un principio, un desarrollo y un fin. Nada de la risa por la risa como en el cine cómico mudo de Mack Sennett (no el de Chaplin, Keaton, Lloyd u otros; no generalizar) o muchas de las comedias del cine actual. La risa viene producida porque hemos seguido una situación desde el principio. Y ello nos produce el placer final de reírnos. Es inevitable. La construcción de las mencionadas escenas roza la genialidad. Casi toda la película es una gran secuencia (recordemos que un film se puede dividir en planos, escenas y secuencias).

Blake Edwards nos remite directamente al cine mudo. No en vano él es un gran fan de Laurel y Hardy (los populares el ‘Gordo’ y el ‘Flaco’). Auténticos maestros de este arte. Al mismo tiempo hace un película de su tiempo con el guateque de fondo. El cine es eminentemente visual (aunque las palabras tengan a la vez gran importancia en el mismo), Edwards lo sabe y lo lleva a efecto.

Además del trabajo de Peter Sellers, como Hrundi V. Bakshi , podríamos destacar el de otros actores en el espléndido y coral reparto. J. Edward McKinley y Gavin McLeod en los personajes del Productor Jefe de unos estudios de cine y propietario de la casa donde tiene lugar la fiesta y de Divot, Productor Ejecutivo, respectivamente. O cómo no mencionar al estupendo camarero de la velada interpretada por un actor cuyo nombre reconozco desconocer.

Con ellos Blake Edwards se permite hacer un mosaico de la amplia gama de individuos que pueblan el mundillo hollywoodiense. Y lo consigue bien, saliendo airoso.

El guión, basado en una historia de Edwards, es de Tom y Frank Waldman y del propio Edwards.

La música del gran Henry Mancini –habitual del director- no se “sale” de la película sino que ayuda a contextualizarla. No se “sale” de contexto, mejor dicho, sino que te introduce en él.

Nunca el director volvería a hacer una película tan buena. Con ella el bueno de Blake pretende acabar con el orden establecido (por otros) de una vez por todas. Incluso con la comedia.

No he querido desvelar mucho de la película sino hablar de ella sin contar demasiado. Ilustrar lo necesario para que aquellos que no la han visto sienta ganas de verla. Que la descubran por sí mismos. Mi amigo Jose Joaquín incluido, claro está. Sólo queda encontrarla y disfrutarla. Pasen y vean...únanse al Guateque!

Los monstruos también cantan folk...

Mi amigo Pablo es un forofo de los asesinos en serie... tendré que tener cuidado con él y vigilarlo... Que encima es del Atletico de Madrid...

El caso es que le gustan esas cositas, raro y morboso que es, que le vamos a hacer. A mi me atraen en su justa medida... pero lógicamente si el mas famoso de ellos saca un par de discos hay que prestarle la debida atención... Os pongo en antecedentes...

El bueno de Charles Milles Manson nació en Cincinnati, Ohio (EEUU), el 12 de noviembre de 1934. Hijo ilegítimo de una joven adolescente de 17 años, Kathleer Maddox, que además era prostituta, su infancia transcurrió viajando de ciudad en ciudad hasta que a los 8 años su madre sale de prisión, donde cumplía una pena de cinco años por robo y agresión. Durante este tiempo convivió con su tia, una beata contraria a cualquier forma de placer, el cual consideraba pecaminoso. Mal empieza la cosa...

Vivió a partir de entonces con su madre (también alcohólica, por cierto) unos años hasta que por medio de un robo reunió el dinero necesario para independizarse. A los 14 años fue detenido por primera vez y a partir de este momento su vida transcurrió entre fugas e ingresos en prisión. Recien cumplida su mayoría de edad ya contaba entre sus hazañas varios robos, una violación homosexual a un compañero, agresiones y varias fugas. Lo típico a estas edades... quien no ha agredido sexualmente a un compañero del mismo sexo en su adolescencia?

Aunque hasta entonces sólo había tenido relaciones homosexuales en 1953 con 19 años se casa con una enfermera de 17. Tiene su primer hijo pero el matrimonio fracasa y se divorcian en 1958. Un año despues se casa con una prostituta para que no declarara contra él y de ese matrimonio nació su segundo hijo.

Hasta aquí todo mas o menos normal...

Manson, que se autodenominaba Satán (además de Jesucristo, el Espíritu, el Anticristo y el Demonio), predicaba una curiosa doctrina, una mezcla de conceptos orientalistas y una reinterpretación de la Biblia. Es en una de sus muchas visitas continuadas a prisión donde funda La Familia... una especie de secta de elegidos que según él eran la avanzadilla de los 144.000 elegidos que se salvarían del Apocalipsis cuando la población negra aniquilara a la blanca. (Como leeis)

El caso es que se coge la mochila al hombro y comienza a recorrer el país de costa a costa en un destartalado autobús escolar, predicando la palabra del ecologismo y el sexo libre, y captando la atención de numerosos seguidores. Eran ya una de las atracciones de Los Ángeles: ricos, famosos y celebridades recibían con los brazos abiertos a la comuna. Como el gran Dennis Wilson, batería de los Beach Boys, que los alojó en su casa durante un tiempo.

Y al parecer fue el propio Wilson el que desencadenaría la ira de Manson. Le había presentado a un productor musical (hijo de Doris Day para mas señas) que vivía en una lujosa mansión en la calle Cielo Drive 10500, lugar al que acudiría Manson cada dos por tres para convencerle de que le produjera un disco. Ver como meses después los Beach Boys sacaban el álbum 20/20 con su canción Never learn not to love tuvo que ser suficiente para que al líder de La Familia se le hinchara la vena del cuello.

Nunca pudo probarse que matará a nadie él mismo, pero ordenó varios asesinatos. En ese periodo, Bobby Beausoleil (miembro de La Familia) se pelea con un traficante de mescalina llamado Gary Hinman. Manson, Beausoleil y Susan Atkins no dudan en presentarse en casa de Hinman para pedirle dinero. El tipo se niega, así que Manson le corta una oreja y se va de la casa diciendo a sus seguidores que hagan con él lo que quieran. Y vaya si lo hicieron. O eso parece por el estado en el que quedó el cadáver del traficante.

La detención de B. Beausoleil por el asesinato de Hinman a los pocos días de producirse, provoca que Manson busque un nuevo refugio para sus hijos. Nada mejor que una granja abandonada, en el desértico Valle de la Muerte. Allí la familia se prepara para lo que Manson denomina el Helter Skelter: el fin del mundo en el que los negros se levantarán en armas para dominar a los blancos...una teoría que Manson refuerza basándose en signos que sólo él percibe, como las advertencias incluídas a este respecto el White Album de Los Beatles. Si amigos, el bueno de Manson está como una pandereta.

El viernes 8 de agosto de 1969 se ve que se levanta de malas o desayuna peor y ordena la ejecución de todas las personas que se encontrasen en el 10050 de Cielo Drive. Y para ello envia a Susan Atkins, Patricia Krenwinkel, Leslie Van Houten y Tex Watson.

La vivienda es propiedad por aquel entonces de Roman Polanski, y entre las personas asesinadas se encontraba la esposa de este, Sharon Tate, que se encontraba embarazada de 8 meses, el matrimonio Jay y Gibby Folger, y Wojtek Frykowski. Las mujeres de Mason mataron salvajemente a Sharon Tate cortándole los pechos y dejando que muriera desangrada.
En una de las paredes se podía leer escrito con sangre humana la palabra cerdos y Helter skelter...

El caso es que ya lleva dos o tres discos. El primero lo grabó en los años 70 para costearse el juicio en el que estaba sumido. Este último tiene, lógicamente, peor calidad. Manson grabó One mind, que así se llama el segundo album en el trullo: está condenado en California a cadena perpetua por tropecientos asesinatos. Registrado probablemente en su propia celda con una grabadora de mano, y en el que se cuelan de cuando en cuando los altavoces de la prisión y las conversaciones de algunos otros presos.Incluso se ha currado la portada de este disco de folk que suena cutre, cutre. Leo por ahi que hay un tema en particular llamado Look at Your Game Girl, que fué hecho cover por los Guns and Roses en el disco The Spaghetti Incident? (1993) que se incluye al final de este como un track escondido. Habrá que escucharlo.

Dudaba si poneros un vídeo que he encontrado del señor Manson haciendo el tonto... pero finalmente he preferido seguir haciendo buen uso de las condiciones didácticas de este blog y os he colgado la canción que le inspiró a tomar el camino del lado oscuro. Los Beatles nunca han sido santo de mi devoción... me gustan algunas canciones sueltas... no los aguanto cuando se ponen pegajosos... pero esta canción la verdad es que me gusta...También he leido El guardian entre el centeno... así que cuidado amigos... hay demasiadas señales en mi contra!

Mas U2...

En el post del Achtung Baby me ha respondido Inma... la novia de Daniel. Y entiendo por sus palabras que no le gusta Zooropa. (Corrígeme si me equivoco) BLASFEMIA! Mal... muy mal... No puedes perder puntos por que estás con Daniel... pero ese comentario... Vas a ir al infierno de la música mala! A pasar la eternidad escuchando Camela, Maná y el disco de tangos que sacó Julio Iglesias...

Ahora en serio. A mi me gusta mucho Zooropa. Creo que continua en cierta manera lo que intentaron con el Achtung... huir un poco del sonido u2... que a mi llega un momento que me suena todo igual... Y desde luego este disco no es así. Lo volverían a intentar en Pop... pero ya no les salió igual.

Abre el disco la fantástica Zooropa... una rareza que me encanta y que abre de par en par el disco para lucimiento de The Edge. Ocho canciones llevan su firma, dos de ellas en exclusiva y las otras junto a Bono.

Tenemos Numb... con su mantra guitarrero y Lemon, con un Bono parodiándose a si mismo mas que nunca. Stay...Faraway so close una de las mejores canciones que han hecho los chicos de U2 (No te gusta? Con Berlin de fondo en blanco y negro...) y la monumental The Wanderer... con un Johny Cash que te quita el aliento en su última grabación.

Y escondida entre todas ellas una mis canciones favoritas de los de Dublin... la prácticamente desconocida The first Time.

Inma... dale otra oportunidad, en serio. Está claro que no es un disco sencillo de himnos poperos o seudo rockeros... para eso ya está el (en mi humilde opinión) sobrevalorado The Joshua Tree...Está claro que no suenan a U2... pero eso es lo que lo hace grande... que quisieron escaparse un poquito de hacer siempre lo mismo.

Por cierto Inma... otro dia hablaremos de (per)versiones... que es un tema fantástico... pero de nuestra admirada One (A mi también me parece una canción imprescindible) tiene una versión Johny Cash que se te hielan las venas... Si no la has escuchado... corre a hacerlo ya!

Te dejo una versión en directo de The first time... espero que te guste. Hay unas lineas que me recuerdan mucho a nuestro querido Dani...

I have a brother

When I'm a brother in need

I spend my whole time running

He spends his running after me.
When I feel myself goin' down,

I just call and he comes around

Tengo un hermano,

cuando soy un hermano con problemas.

Paso todo mi tiempo corriendo.

El pasa todo su tiempo corriendo tras de mí.

Cuando me siendo deprimido

simplemente llamo y acude a mi lado.

Elvis está vivo. Primera Parte

Hijo adoptivo del gospel de Mahalia Jackson, del blues de John Lee Hooker y del country de Hank Williams, Elvis Presley se hizo acreedor de la corona del rock and roll sin apenas discusión. Si la década de los cincuenta había heredado una fuerte división entre música negra y blanca, Presley, Jerry Lee Lewis, Gene Vicent, Chuck Berry, Bill Haley, Carl Perkins, Johnny Cash, Buddy Holly y muchos más, se encargarían a golpe de cadera de desmentirlo para siempre.

Como dijo Muddy Waters: El rythm & blues tuvo un hijo, y lo llamaron rock & roll. Y ese hijo iba a producir tanto ruido que sería, por suerte para algunos y por desgracia para otros, imposible de ignorar.

Mientras en el cine el modelo de Rebelde sin Causa mostraba a James Dean como un espejo para una juventud que buscaba una nueva forma de ser y de pensar, el rock era una buena forma de diferenciarse de la caduca generación paterna. Aunque hubo una marcada resistencia por gran parte de la sociedad fue inevitable que la juventud se viera seducida por la provocación que los estandartes del rock de aquella época encarnaban.

Así, el 8 de Enero de 1935 nacía en Tupelo (Mississippi) Elvis Aron Presley en un parto de gemelos, pero sólo sobrevive él.

En 1952 nos encontramos a Elvis estudiando el oficio de electricista en la Humes High School. En esta época, la principal afición de Elvis es visitar los clubes de Blues de Memphis, en los que a veces sube a cantar con algún bluesman local. Pero lo cierto es que se gradúa y encuentra un trabajo de chófer en una empresa eléctrica.

Y llegamos al momento que va a cambiar su vida y la de muchos otros. Una mañana de 1953, Elvis entra en los estudios de la Sun Records y graba, por cuatro dólares, un single como regalo para su madre con los temas My happiness y That´s when your heartaches begin. En opinión de muchos críticos la grabación de este single marca simbólicamente el inicio de un estilo en la música que dominaría y marcaría el mundo. La secretaria que le atiende, Marion Keisker, impresionada por su buena presencia y por su voz, se fija en él y habla con su jefe, consiguiendole una prueba al joven Presley. No le impresiona mucho, pero le gusta su voz y le dice a Elvis que le llamará si llega a la Sun alguna canción apropiada para él. La canción llega meses después: el 3 de junio de 1954. Se titula Without you, y está escrita por un preso. No obtienen el resultado que espera, pero sigue gustándole la voz del chaval y le pone en contacto con Bill Black (contrabajista) y Scotty Moore (guitarrista). Elvis, Scotty y Bill se tiran todo junio ensayando juntos y grabando temas como Milk cow Blues Boogie y Harbor lights.

Cuenta la leyenda que una noche, después de horas de grabar sin el resultado deseado y a punto de dejarlo ya, Elvis empieza a cantar medio de broma un viejo Blues de Arthur Crudup titulado That´s all right, mama a ritmo de Country. Evidentemente, lo graban. En la cara B del single, para suavizar la reacción del público cuando escuchen un Blues interpretado por un blanco, hacen una versión de Blue moon of Kentucky, tema Country de Bill Monroe.

El single es lanzado a las ondas el 3 de julio de 1954 en el programa de Dewey Phillips (Red, hot and blue), provocando una avalancha de llamadas. El locutor tiene que pinchar la canción más de diez veces. Pese al éxito, la Sun Records encuentra problemas para colocarlo en otras emisoras: suena demasiado blanco para las emisoras de Blues y demasiado negro para las de Country. Ni Blues, ni Country…Ha nacido un nuevo género: el Rockabilly. El single vende lo suficiente como para que Elvis aparque definitivamente su trabajo de chofer y se dedique por completo a la música. El 10 de agosto da su primera actuación como cantante profesional, junto a otros intérpretes de Country. Está programado que Elvis tenga dos apariciones en este bolo. En la primera de ellas toca dos temas Country: Old shep y That´s when your heartaches begin, ante la total indiferencia del público. Sam y Dewey le convencen para que en su segunda aparición se marque los temas Rockabilly. Sale Elvis y toca That´s all right, mama y Good Rockin´ tonight. La aclamación del público es tan extraordinaria que Webb Pierce, que tenía que cerrar el concierto, se niega a salir.

La carrera de Elvis adquiere una velocidad de vértigo. Su segundo single, Good Rockin´ tonight / I don´t care if the sun don´t shine sale a la venta en septiembre. Ese mismo mes Elvis aparece en el festival Grand Ole Opry, donde fracasa, aunque se recupera moralmente triunfando en el Louisiana Hayride. Para finales de año ya tiene su propio club de fans. En enero de 1955 saca un nuevo single: Milk cow Blues Boogie y You´re a heartbreaker. En abril, otro: Baby, let´s play house / I´m left, you´re right, she´s gone, que logra alcanzar el Top ten y se queda allí durante 15 semanas. El 28 de junio aparece el quinto y último single de Elvis con Sun Records: Mystery train / I forgot to remember to forget, número 1 en la lista de Country del Billboard, manteniéndose durante 40 semanas. El primero de sus muchos numeros 1.

Elvis llama la atención del Coronel Parker, que se dedica al mundillo del espectáculo como representante y cazatalentos. El Coronel convence al cantante y a su madre para que dejen la carrera del joven en sus manos. Elvis ya era demasiado importante para una discográfica como la Sun, que no tenía infraestructura para llegar al mercado nacional. Las multinacionales pujan y gana la RCA, pagando 35.000 dólares, incluyendo los derechos de todas las canciones grabadas por Elvis para Sun, editadas o no. Presley, con tan sólo 19 años recibe 5.000 dólares y un Cadillac.

Ya bajo el amparo de la RCA, Elvis lanza el último single de Sun a primeros de diciembre, editando los cuatro anteriores en Navidad. Entre el 10 y el 11 de enero de 1956, Elvis graba nuevos temas en Nashville con Bill Black, Scotty Moore, el batería D. J. Fontana (que ya le había acompañado en algunos discos de la Sun) y dos nombres destacados de los estudios de Nashville: Chet Atkins (guitarra) y Floyd Cramer (piano). Nacen así canciones tan memorables como Heartbreak hotel, I got a woman, Money honey, I´m counting on you y I was the one. La primera y la última de éstas irán en el siguiente single. Elvis se encarga de promocionarlo en los shows televisivos. Los escándalos que producen sus actuaciones y las críticas ferozmente negativas de los críticos musicales adultos hacen de Elvis un fenómeno nacional. En la televisión estadounidense sólo se le puede filmar de cintura para arriba. Heartbreak hotel llega al número 1 y se convierte en el primero de los más de 120 discos de oro concedidos a Elvis durante toda su carrera.

Una vez conquistada la televisión, llega el momento de pasar a la pantalla grande. James Dean ha muerto y los productores de Hollywood piensan que Elvis puede ser un buen sustituto para atraer a los adolescentes al cine. El Coronel Parker recibe muchas ofertas, pero las rechaza todas. En agosto de 1956, la 20th Century Fox cede a las condiciones de Parker y Elvis protagoniza un western ambientado en la Guerra de Secesión que se debería haber titulado The Reno brothers y que no estaba previsto que fuera un musical, pero, al contar con Elvis, se cambia para adaptarlo al personaje y se le encarga a Ken Darby que componga cuatro temas Country para que Elvis los interprete en la pelicula: Love me tender, Poor boy, We´re gonna move y Let me. El primero de estos cuatro será el que dé nombre a la película, cuyo rodaje termina en septiembre.

Ya en 1957, Elvis recibe una citación del ejército para el reconocimiento médico. Es considerado apto para el servicio, lo que resulta ser un bombazo para sus fans. Miles de jóvenes se manifiestan ante el Pentágono y algunos incluso tiran piedras contra las ventanas. Piden que se le exima de la mili. Aunque la RCA pretendía usar sus influencias para que le destinasen a un servicio rebajado que pudiera compatibilizar con las grabaciones, Parker se opuso y paralizó este intento, ya que pensaba que a la carrera de Elvis no le convenía que éste gozase de privilegios especiales. El chico tenía que quedar como un buen patriota. De todas formas, aun quedan 15 meses para que le llamen a filas. El 6 de enero Elvis aparece en el show de Ed Sullivan e interpreta Peace in the valley, un tema Gospel, con un éxito tan enorme que RCA tiene que sacar el tema en disco. El 2 de febrero empieza a rodar su segunda película: Loving you. Y antes de ingresar a filas, entre el 5 de mayo y el 27 de junio se rueda la tercera: Jailhouse Rock.

Cada película va acompañada de la edición de su correspondiente banda sonora en LP. RCA inunda el mercado de canciones, demostrando que Elvis domina todos los géneros y registros. En septiembre empieza a grabar algo totalmente inesperado por el público: un LP de Baladas navideñas editado a mediados de noviembre con el título de Elvis Christmas album, con formato lujoso y en el que aparecen, junto a villancicos tradicionales, otros en plan Rock con clara influencia Blues.

Disco de la Semana: Atencion baby!

Creo convencido que los dos mejores discos de U2 son Achtung baby y el posterior Zooropa.

Imagino que reiventarse y no sonar siempre igual es difícil... sobre todo cuando uno está apoltronado en la cúspide de una carrera músical estratosférica. Y cuando encima hay que hacerlo con todos los focos sobre ti, la tarea tiene algo de titánico. Después de estos dos discos no consiguieron volverlo a hacer. O no quisieron volverlo a hacer para ir viviendo mas o menos de las rentas.

Atchung Baby tuvo la suerte de beneficiarse de algo que U2 siempre han tenido: amigos con talento. Brian Eno da forma al andamiaje sonoro de unas composiciones muy alejadas de lo que venía haciendo el grupo hasta ese momento. Como ya logró hacer con Bowie... Eno le da un lavado de cara nuevo y arriesgado a los chicos de u2. Además de Eno, participan como productores en el disco Daniel Lanois y Steve Lillywhite. Generalmente, cuando algo así ocurre es porque la banda ha tenido problemas con alguno de los hombres elegidos y ha tenido que llamar in extremis a un hombre de confianza que salve los trastos de una debacle seguro. En Achtung Baby es al contrario: suena homogéneo, como un todo, pese a la variedad de sonidos del disco y de las muchas personas que le metieron mano.

El disco abre con la fantástica Zoo Station y nos desgrana joyas como The Fly, Even better than the real thing o Mysterious ways. Y por encima de toda esa experimentación resalta One, posiblemente la mejor canción de U2. Achtung Baby es un Frankenstein al que no se le notan las costuras...un disco de rock llenaestadios que quiso ir un poquito mas allá... y yo creo que lo consiguió.

El dia que vi a Dios

Algún día haré un especial de regalos musicales que he ido recibiendo a lo largo de los años.


Este del que os voy a hablar lo recuerdo con especial cariño. Primero por que me lo regaló la persona a la que mas quiero que no sea familiar directo. Bueno... de hecho le quiero mas que a muchos familiares directos, pero bueno.
El caso es que el día de mi boda mi amigo Daniel... además de regalarme su presencia me obsequió con dos entradas para ver a Dios y a su banda en la plaza de toros de Mérida el 10 de Julio de 2008. Curioso lugar para una aparición. In show & Concert rezaban las entradas. In person se leía en los carteles. Tardé mucho tiempo en reconocerle a Dani que Like a Rolling Stones suena mejor cuando la toca el viejo. Es una cuestión de cabezoneria... Lo descubrí tarde y gracias a él...a si que el regalo tenía mayor importancia, si cabe.

God Dylan... el genio de Minnesota, el enviado que escribió cosas como Blowin in the wind , The Times They Are A-Changin' o Knockin' on Heaven's Door ofrecía en Mérida su presencia ante los mortales

Estos acontecimientos son de los que algún día le hablaré a mis nietos. si, yo vi a Dylan en el 2008. El mito de la música popular, figura imprescindible en la historia de la música contemporánea, poeta irreverente y comprometido llegó y sin un buenas tardes ni un como estan ustedes empezó a arrojar su palabra ante los fieles. No soy un dylanita de esos que se conocen TODAS las canciones y saben si esta la tocó en Belfast en el 82 o no la tocaba desde Helsinki 78... así que muchas veces no entendía lo que estaba diciendo. Si a eso le sumamos que God Dylan canta las canciones como le viene en gana y las cambia de ritmo o de tono... pues eso... que me perdía. Culpa mía. Culpa mía.
El silencio absoluto del público desconcertado en ocasiones producía una atmósfera rara, no de complicidad por parte de los fieles, sino de reverencia absoluta, de mareo, de respeto ciego...

El tio se plantó en el escenario en pose torera...de lado...sin mirar fijamente al público, consciente de que su mirada divina y abrasadora y el milagro de su verbo podía ser excesivo frontalmente para los gozosos pueblerinos que le adoraban desde las primeras filas. A veces movía la cabeza y sabías que era él... que no era un robot.

No habló. No sudó. No presentó a la banda. No se despidió. No dijo me encanta estar aqui o adoro España. Para que? No era necesario. Cantó un montón de buenas canciones y se piró por donde vino. Los enviados de Dios son así... tienen sus propios propósitos que desconocemos.Es conocedor de su magnitud y no le interesó ganarse al público tocando los clásicos tal y como suenan en el disco.Llegó con otra propuesta musical y cantó los temas como le vino en gana. Dylan se divierte solito.

Aun así... emocionalmente es de los mejores conciertos a los que he tenido la suerte de acudir. Junto con el de Roger Waters en Barcelona y el de Héroes en Valencia... en el último concierto de la gira.

Primero por que era imposible estar mejor acompañado que por mi mujer y por Daniel... y segundo por que era God Dylan amigos... es como ver al Papa. Puede que no creas en Dios ni en la Iglesia ni en todas esas cosas. Es el Papa y punto. Pues esto es igual.

De todas las canciones quiero destacar una que tocó y que me gusta especialmente. A ver... tiene temazos como All Along the Watchtower, Like a Rolling Stone, Shelter from the Storm, Hurricane, Mr. Tambourine Man... buff... pero yo me quedo con una maravilla llamada A Hard Rain's A-Gonna Fall. Una dura lluvia va a caer. Y vaya si está cayendo... Os he puesto la canción en castellano para que flipeis con la palabra y el verbo. Por que pone los pelos de punta...

A Hard Rain's A-Gonna Fall

Oh,¿dónde has estado,mi querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado, mi joven querido?
He tropezado con la ladera de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado en seis autopistas curvadas,
he andado en medio de siete bosques sombríos
he estado delante de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas en la boca de un cementerio,
y es dura, es dura, es dura, es muy dura,es muy dura la lluvia que va a caer.


Oh, ¿y qué viste, mi hijo de ojos azules?
Oh, ¿qué viste, mi joven querido?
Vi lobos salvajes alrededor de un recién nacido,
vi una autopista de diamantes que nadie usaba,
vi una rama negra goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera cubierta de agua,
vi diez mil oradores de lenguas estaban rotas,
vi pistolas y espadasen manos de niños,
y es dura, es dura, es dura, y es muy dura,es muy dura la lluvia que va a caer.

¿Y qué oíste, mi hijo de ojos azules? ¿Y qué oíste, mi joven querido?
Oí el sonido de un trueno, que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros y nadie escuchando,oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír, oí la canción de un poeta que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso que lloraba en el callejón,
y es dura, es dura, es dura, es muy dura,es dura la lluvia que va a caer.

Oh, ¿a quién encontraste, mi hijo de ojos azules?¿Y a quién encontraste, mi joven querido?
Encontré un niño pequeño junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco que paseaba un perro negro,
encontré una mujer joven cuyo cuerpo estaba ardiendo,
encontré a una chica que me dio un arco iris,
encontré a un hombre que estaba herido de amor,
encontré a otro,que estaba herido de odio;
y es dura, es dura, es dura, es muy dura,es muy dura la lluvia que va a caer.

¿Y ahora qué harás, mi hijo preferido? ¿Y ahora qué harás,mi joven querido?
Voy a regresar afuera antes que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha y sus manos están vacías,
donde el veneno contamina sus aguas, donde el hogar en el valle encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo está siempre bien escondida,donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,donde el negro es el color,
y ninguno el número,y lo contaré, lo diré, lo pensaré y lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano hasta que comience a hundirme,
pero sabré bien mi canción antes de empezar a cantarla,
y es dura, es dura, es dura, es muy dura,es muy dura la lluvia que va a caer.

Seguimos Vivos...

Bueno... después de unos dias desaparecido aparezco de nuevo. Sigo vivo, que no es poco, después de tres dias durmiendo en el suelo y currando en la Gumi. La Gumiparti... (El nombre es un poco así... nunca lo había pensado... me recuerda a los ositos Gumi, alguien se acuerda de ellos?) A lo que iba... que la Gumiparti es un evento organizado por mi buen amigo Rober al que solemos ayudar hace ya unos añitos en lo mucho o poco que podemos...

La cosa va de juntar a un montón de frikis del manga y de los ordenadores en un recinto especialmente deshabilitado para ello y dejar que hagan sus cositas frikis... se disfrazan... hacen trivials de mangas y de comics...se pueden pasar los tres dias en internet metidos buscando tias con las que, evidentemente, nunca podrán estar... En fin... que es un evento divertido y muy recomendable. Este año lo mejor han sido las personas que he conocido. O reconocido... por que a varias de ellas ya las conocía de otros años. Pero sobre todo quiero mandar un fuerte beso a tres bellezas. A Leti... que es la que sale en esa primera foto vestida de amarillo junto a mi preciosa mujer en actitud sensual. Trabajadora y simpática... un cielo de niña. Y también quisiera acordarme de las hermanas solteras mas guapas y simpáticas de toda extremadura. Yoanna y Diana. Un abrazo para ellas... que me aguantaron estoicamente los tres dias. Tienen además un blog fantástico del que os iré hablando por que hacen unas cosas con fieltro que flipas.

Y que mas... pues no se... que había un monton de niñas pequeñas vestidas de cosas raras y enigmáticas para mi. Y gente ya crecidita vestida también de cosas raras y enigmáticas para mi. Y hablaban de cosas raras que desconozco y emitían palabras extrañas como Sisukes, Nidorin Tercera, Gotrun del Planeta Klinx y cosas así...

Este no se de que va vestido. De niño Aostiado, supongo. Imagino que será algún personaje de algún manga. Yo entiendo algo mas del comic Americano.. pero del japo ni idea. Me suena Naruto, Heidi y poco mas. Pero me hacen gracia y me rio de ellos... que eso si que sé hacerlo muy bien.

A estos si los conozco... son Diana (La chica de la izquierda) y el Joker (El de la derecha)
Este disfraz es de los que mas me gustaban... pero luego no ganó el concurso, que se lo llevó otro famoso... Lobezno. También estaba muy currado, pero a mi siempre me han llamado mas los malos, rarito que es uno.

Aquí está de nuevo Diana junto a un señor y a Ana... otra de nuestras preciosas Esbirras. Este año, todo sea dicho, la calidad fisica de las trabajadoras del Evento ha sido mas que aceptable... lo cual es de agradecer.

El Chavalin que aparece en el centro de la imagen y que necesita con urgencia mejorar sus relaciones sociales va vestido (Creo) de un personaje del World of Warcraft... un juego de ordenador muy famoso. Tampoco ganó... pero se hizo un montón de fotos...

Y poco mas... que gracias a Dios ya siento los pies y las piernas después de tres dias currando en el bar y donde podía... El año que viene supongo que repetiremos... por que en el fondo nos lo pasamos bien. Y encima me agarré un pedo a ron y vodka negro que no veas.

Pero eso ya es otra historia...